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马晓晖:将中国弦乐与瓷器跨界融合,为二胡注入活力

2019/10/10 17:32:16

马晓晖:将中国弦乐与瓷器跨界融合,为二胡注入活力

马晓晖穿着白裙子,抱着一把金色的瓷音二胡“瑞猴”出场。她身后是大提琴演奏家梁松和美国吉他演奏家提姆·凯利。一曲埃及民谣《欢乐相聚》,三件乐器跨界呈现,再加入马晓晖的即兴演奏和吟唱,奔放热情、自由自在。

 

4月25日,“马晓晖十二生肖瓷音二胡”全球首发。马晓晖说:“瓷音二胡少了一份悲切,多了一份华丽。传统二胡充满戏剧性和张力,而瓷音二胡中却散发出更多城市和时代的声音。”

 

马晓晖和美国吉他演奏家提姆·凯利一起演奏。

 

跨界:用二胡与世界对话

 

这些年来,马晓晖与世界各地知名音乐人合作,与钢琴、大提琴、吉他等各式各样的西方乐器同台,与新音乐、交响乐、摇滚乐、流行音乐甚至书画和歌舞等不同艺术形式进行碰撞,用跨界方式激发了二胡更多可能性。

 

瓷音二胡,似乎是另一种跨界,是中国弦乐与中国瓷器的跨界。

 

2014年,马年团拜会上,马晓晖手持“天马”造型瓷器二胡,领衔十位年轻女性演奏家一起演绎《马年赛马》,让观众耳目一新。

 

2014年底,在马晓晖二胡《回家,圆梦》专场音乐会上,马晓晖与南加州大学音乐艺术博士布莱恩·克拉克等音乐家一起,用一把瓷音二胡和三把吉他,合作演绎了“中国二胡与美国乡村音乐的跨界对话”。她当时使用的“天马”,是第一把集演奏性和艺术性于一体的瓷音二胡。

 

瓷音二胡,从构想至今已有4年时间,马晓晖参与了创意和设计的全过程。因为每把二胡琴头均是生肖造型,造型特异,烧制成品时非常容易变形或损坏,成品率极低。琴筒上的精美图案由画师采用复杂的釉下五彩手绘描金工艺绘成,让二胡更具观赏性和艺术性。不过,马晓晖最看重的还是音准音色的专业需求。最终的成品让她很惊喜,“瓷音二胡在专业上不亚于传统二胡,同时音色华丽清澈,独树一帜。”

马晓晖用瓷音二胡“瑞猴”演奏《欢乐相聚》。

 

变革:让更多人爱上二胡

 

世界巡演、跨界演绎、制作瓷音二胡,马晓晖所有创新的目的只有一个:让更多人爱上二胡。

 

1996年开始,马晓晖一个人,一把琴,足迹遍及欧美亚非。2003年起,她发起“二胡与世界音乐对话”全球巡演,迄今已走过50多个国家,与德国、美国、波兰、意大利、瑞典、日本、墨西哥等国艺术家合作,在世界各地进行了上千场个人音乐会及讲学。她先后与世界各国知名乐团合作,其中包括德国柏林爱乐室内乐团、法国国家交响乐团、日本NHK交响乐团等,让二胡这件中国传统乐器越来越被世界所了解。

 

马晓晖希望传统二胡能接轨当下,走向世界,让更多人知道、接受,并爱上它。在马晓晖眼中,二胡虽然只有一把弓,两根弦,但它简单而又深刻。它和不同乐器搭配起来会有不同性格,变化多端、风情万种。马晓晖通过演奏曲目、演奏方式甚至演奏乐器的不断尝试和变革,拓展二胡的内涵,为其注入新的活力。